Musiciens
:
Guillaume Loizillon,
Laurent Saïet,
Jean-Marc Trioullier.
1. Origines.
2. Logomotif.
3. Bref séjour dans l’éther miné.
4. Instant de Markov.
5. Turbulences.
7. Sommeil.
8. Horloge et poussière.
9. Étoile mécanique.
Machinisme
et onirisme.
Automates est le troisième CD de Guillaume LOIZILLON
pour TRACE LABEL. Bien que son style reste éminemment reconnaissable,
il s’agit, comme pour chacune de ses réalisations, d’aborder
un territoire musical différent et de proposer un parcours imaginaire
et sonore original.
Les sources musicales du disque utilisent des techniques informatiques
de composition musicale automatique et des sons de synthèse.
De loin en loin, d’importantes interventions instrumentales, à
la flûte ou à la guitare électrique, enrichissent les
sonorités et introduisent la dimension du jeu et sa respiration.
Elles tempèrent ainsi le mécanisme aride de la proposition
de départ. Quelques apparitions vocales, contribuent également
à cette prise de distance.
Ainsi, le désir n’est pas de laisser se dérouler simplement
les algorithmes musicaux. Il s’agit au contraire, tout en les gardant
présents dans l’écoute, de les corrompre et de les attirer,
par un long travail de montage-démontage, vers des régions
aux espérances plus troubles et poétiques. L’automate
mécanique cède alors le pas à l’automatisme verbal
et sensoriel du demi-rêve. La musique oscille alors entre les pôles
d’un système machinique et onirique mû
par une mécanique qu’alimenterait une énergie pataphysique.
Mechanization and onirism.
Automates is the third CD of Guillaume LOIZILLON for "TRACE
LABEL".
Although the style remains completely recognizable, the music, like each
one of its works, approach a new territory and proposes an original sounding
experiment. The musical sources of the disc use techniques of automatic
musical composition.
Important instrumental interventions, to the flute or to the electric
guitar,enrich the sonic process and introduce the dimension of the musical
play and its breathing. They thus moderate the arid mechanism of the
initial proposition. Some vocal appearances, also contribute to this
taking of distance with automation. Thus, the desire is not simply to
allow proceeding of musical algorithms. But, on the contrary, while keeping
them present in listening, to corrupt them and attract them, after a
long editing work, towards turbid regions and more poetic hopes.
« Comme une traversée de l’Achéron conduite par Charon, il nous est proposé ici un parcours sonore imaginaire et inhabituel, ponctué de sons de synthèse et d’interventions musicales électriques. Cette musique est à respirer : se laisser faire, aller à tout prix, clore à demi les paupières… Au départ algorythmiques, les processus biaisés de musique générative de Loizillon permettent d’enrichir une proposition musicale à priori aride pour en faire un foisonnement sonore et narratif ; comme un voyage en terre étrangère […] La voix spectrale de Gaston Bachelard souligne définitivement le propos du disque : analyser les processus de création poétique… » Octopus (2003)
